Por qué Norma Kamali ya no es solo una diseñadora de mujer

Norma Kamali es un aficionado de bienestar desde hace mucho tiempo, una leyenda de la moda, y todo, desde la salud hasta los hemlines, un pensador delantero. Ahora, con 2019 a solo unos días de distancia, está a punto de hacer algo sin precedentes: está haciendo que su ropa sea más accesible para todos los géneros. Aquí, Kamali explica cómo los años 70, la fluidez de género, la moda y la ciudad de Nueva York han sumado a un momento que es muy ahora.

En los años 70, estaba presentando una colección de mujeres y, sin embargo, la mitad de los clientes en mi tienda de Nueva York eran hombres. Estaban expresando su estilo personal a través de todo tipo de ropa, como eran casi todos en ese momento.

Si no estuvieras allí, debo dar un poco de fondo. En aquel entonces, Nueva York era un lugar peligroso. La ciudad estaba básicamente en bancarrota, los escaparates estaban muy cerrados y la gente huyó por un ambiente más seguro para sus familias. Después del anochecer, caminaría por la calle en lugar de la acera porque los muggings eran muy comunes.

Esas eran cosas malas, pero también salió bien de este tiempo. En medio de este peligro, Nueva York se convirtió en una ciudad muy económica para artistas y creativos que buscan alquileres asequibles. Dibujó a las personas que se sentían fuera de lugar en su ciudad natal, dándoles un lugar donde podían ser libremente ellas mismas. Al mismo tiempo, el movimiento feminista cobraba vida nuevamente después de décadas de silencio. Las personas homosexuales salían y se sentían más seguras de vivir su verdad, incluso en el entorno inseguro de la ciudad de Nueva York.

Fue un período pico en moda y diseño, y mucho de eso se debió a que las personas dejaron ir rígidos roles de género.

Todo esto hizo de NYC un centro creativo con emoción y energía que nunca olvidaré. Fue un período pico en moda y diseño, y mucho de eso se debió a que las personas dejaron ir rígidos roles de género. Los niños sentían su lado femenino, mezclándolo con ropa y accesorios para mujeres (sin mencionar el cabello y el maquillaje). Su estilo era auténtico, original y sorprendente. Mick Jagger estaba haciendo femme mejor que nadie y David Bowie estaba empujando los límites. Mientras tanto, las mujeres literalmente dejan ir su ropa interior, no más sujetadores, fajas o cinturones de ligas para abrazar una libertad de balas, sin bragas y rebelde.

La idea de tener un estilista no existía. Él no pude tener! La misma idea sería insultante porque insinuaría que no tenía un estilo individual y expresivo propio. Era la era de los espíritus libres, y Studio 54 se convirtió en el lugar donde todo se unió: los muy ricos, las celebridades, los artistas, los escritores, los creativos en la moda, el cine, la música y el diseño.

Entonces, en los años 80, todo llegó a un final abrupto. El SIDA lo cerró en el ataque más devastador e insidioso contra amigos y familiares. Con la pérdida de innumerables almas creativas, avanzamos hacia atrás. Los estilos volvieron a un lugar más conservador y conformado con el género. Los hombres comenzaron a usar cabello de zumbido con cuadros de franela, botas de trabajo y pantalones. Los sujetadores de flexión regresaron para las mujeres. Una definición muy estricta de "masculino" y "femenino" caracterizó cómo nos vistimos, miramos y comportamos.

Avance rápido hasta ahora, y para las generaciones más jóvenes, el SIDA es en gran medida una historia, no un recuerdo personal. Quizás esa sea una razón por la que volvamos a cuestionar los estereotipos de género tradicionales. La generación Z tiene que ver con líneas borrosas de género, o no hay líneas en absoluto. Muchas parejas de Gen Z comparten ropa sin prestar atención a si una prenda fue diseñada para un hombre o una mujer. En la moda, los editoriales están empujando el sobre, y la mayoría de las veces, lo que resulta en una sonrisa. Un gran ejemplo es PlayboyLa característica con Ezra Miller en orejas de conejito, lencería y un mono. (Feliz de informar que el mono es mío!) Tal vez sea un impulso para que reconozcamos que a pesar de las diferencias, también somos, en muchos sentidos, mucho más lo mismo.

Ahora volvemos a cuestionar los estereotipos de género tradicionales.

Con toda esta nueva energía, The Future tiene una gran promesa de actitudes, comportamiento y un equilibrio que evolucionará hacia un mundo maravilloso sin líneas duras. Ya está sucediendo en la moda. Desde el lado comercial, las compras se pueden hacer no solo en departamentos como hombres y mujeres, sino también en clasificaciones como chaquetas, camisas, abrigos y camisetas.

Soy un creyente en esto. Siempre he querido continuar mi sueño de expresión creativa y auténtica. Cincuenta años después de los años 70, es el momento adecuado para hacer algo que espero se convierta en la norma. A partir de enero, en nuestro sitio web mostraremos una tabla de tamaño que muestra el tamaño de las mujeres y el tamaño de los hombres comparables. Nuestras etiquetas tendrán mujeres a la izquierda y los hombres a la derecha. El objetivo es hacer que las compras sean más democráticas, inclusivas ... y divertido.

El lado sano de esto es que habrá menos que divide a hombres y mujeres. La sexualidad puede liberarse de los estereotipos de la década de 1950. Las mujeres pueden atraer a hombres y mujeres de cualquier manera, y los hombres pueden atraer a hombres y mujeres. Eso es el tipo de futuro que me gustaría ver.

Como empresaria y diseñadora, Norma Kamali siempre ha encontrado inspiración para sus colecciones de moda en bienestar, belleza y empoderamiento de las mujeres. Estos anclajes han alimentado su creación del movimiento de objetivación de parada, que alienta a las mujeres a celebrar su fuerza y ​​sus cuerpos.

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