Cómo los artistas grabarán a Covid-19 como un momento notable y devastador en la historia

Eso es en gran parte porque el papel del artista es seguir creando, incluso sin la garantía de un período decisivo al final de la oración. Hacer arte es un trabajo valiente y misterioso, y es debido a personas como De Beauvoir y Starr que sabemos que el proceso turbio a menudo y finalmente crea algo (una obra, una broca cómica o una obra de arte visual). A continuación, los creadores que trabajan en varios medios comparten cómo están explorando su oficio elegido en el momento de la pandemia.

Hacer arte durante Covid-19: por qué y cómo se enfrentan los artistas en la página proverbial en blanco

El proceso de hacer arte nunca es "fácil", per se, pero es especialmente difícil cuando las personas enfrentan números récord de desempleo, aislándose a sí mismos y ver a sus seres queridos temer y, a veces, perder la vida. En un episodio reciente de Aire fresco, Hamilton El compositor Lin-Manuel Miranda expresó que obligarse a preocuparse por sus proyectos personales y profesionales ha sido una lucha porque se siente atrapado por las noticias y los confines de su propio espacio. "Me encantaría poder decirte que estoy escribiendo Rey Lear O los sonetos ahora que las casas de juegos se han cerrado, pero me temo que no puedo porque estoy tan preocupado por el mundo como todos los demás ", dijo Miranda. "Debido a que no puedo distanciarme de mi burbuja en particular, tampoco puedo distanciarme de mis pensamientos ... el mundo se está rehaciendo de una manera fundamentalmente diferente debido a esta pandemia y por dónde estamos, y los artistas tienen que darse la libertad para reconocer que."

Finalista del Premio Nacional del Libro Min Jin Lee, autor de Pachinko, está de acuerdo en que los titulares no crían exactamente la creatividad, no inicialmente, al menos. "Estoy muy distraído por la naturaleza parabólica del ciclo de noticias. Es imposible hacer planes ", me dice. Pero mientras ella comparte el sentimiento de Miranda de sentirse abrumado por la perspectiva de crear, algo cambia para ella cuando se sienta para practicar su arte. "La ventaja es que encuentro el trabajo profundamente atractivo y relajante, así que cuando puedo, trabajo. Yo trabajo mucho. Tengo depresión, ansiedad y TOC, así que el trabajo es el hilo que da forma a mis días."

"Cuando puedo, trabajo. Yo trabajo mucho. Tengo depresión, ansiedad y TOC, así que el trabajo es el hilo que da forma a mis días."-Min Jin Lee, autor

Sobre el Llamadas de azúcar Podcast En marzo, el autor más vendido George Saunders compartió una toma similar, señalando que aunque las circunstancias no son ideales, por decir lo menos, centrarse en su trabajo puede proporcionarle consuelo. "He notado sobre mí que en momentos como este, mi mente quiere tener respuestas para todo. Quiere tener una opinión sobre las cosas para darme consuelo ", dijo. "Pienso en ello como cuando te deslizas sobre el hielo, y en esa fracción de segundo antes de aterrizar en el suelo ... estás fuera de control y el pavimento se apresura hacia ti. Pienso a veces, solo dices: 'Sí, estamos en ese momento."Entonces, incluso si no hay conclusiones visionarias que ofrecer frente a algo tan devastador y continuo como lo es la pandemia en este momento, este momento entre deslizarse en el hielo y golpear el suelo, por así decirlo, probablemente resultará importante y fructífero para futuras obras de arte.

"Como artistas, nuestro trabajo siempre es ser perceptivo de lo que está sucediendo en el corazón humano durante el tiempo que estamos viviendo", dice el escultor Paige Bradley. "Durante la pandemia, definitivamente ha habido una sensación de detenerse, pero también hay un pivote, y creo que el pivote es de lo que es realmente importante de lo que quiero hablar con mi trabajo."

El trabajo de Bradley tiene como objetivo capturar el espíritu del corazón humano (pre-pandemia, sus esculturas a menudo tomaban la forma de representaciones corporales de bailarines y alas y buscaban expresar sentimientos efímeros como claridad o alivio. Por lo tanto, tiene sentido que durante estos tiempos de pandemia, su enfoque artístico ha cambiado. Ahora se coloca en el campamento de lo que la artista visual Felix Gozález-Torres una vez se expresó como un "artista de mesa de cocina", o el creador cuyo trabajo ahora tiene lugar principalmente sentado, inmerso en una concentración casi paralizante, con lápiz y papel en la mano en la mano. Mientras que en el pasado, sus sujetos han retratado el movimiento extático, ella dice que Covid-19 ha transformado su trabajo diario en una fascinación con un objeto en particular: puertas, y lo que significan para el momento actual, en relación con la captura del estado de ánimo público.

"Recientemente, me encontré parado en una puerta, teniendo conversaciones significativas con amigos de los que tengo que quedarme a seis pies de distancia", dice Bradley. "Solo de pie allí me recordó que tengo una serie completamente nueva que quiero hacer, ya sabes, donde estoy en este puerto, este espacio donde tuve que decidir si me quedo o me voy, qué tan seguro es. Mi próximo proyecto es una especie de purgatorio en cierto sentido. Que tan lejos me atrevo a ir? ¿Cuánto quiero dejar la seguridad de mi casa?? Sé que muchas otras personas se sienten de la misma manera."

Esa sensación de conexión que dice "yo también" es exactamente lo que Bradley dice que busca transmitir en su trabajo ahora y siempre. "La conexión sigue siendo lo que nos mantiene humanos. Tenemos que conectarnos con los demás ", dice ella.

"Hacemos las cosas bien para reír, y personalmente no sé cómo navegar [la pandemia] todavía" -Amy Schumer, comediante

En un mundo posterior a la covid, una pregunta recurrente será cómo tejer viñetas de este tiempo en las historias que seguimos contando a través de películas, libros y otros modos de expresión. La comediante Amy Schumer, cuyo espectáculo de Hulu, Amor, Beth, estaba programado para estrenarse este año y actualmente se retrasa, me dice que hay un debate sobre si desechar el guión existente y escribir la pandemia en la trama.

"Escribimos toda la temporada, y luego sucedió la pandemia. Entonces la pregunta es, ¿deberíamos volver y escribir esto en ella?? Realmente no lo sé todavía ", dice Schumer. Mientras que los comediantes, después de todo, se encargan de encontrar bolsillos de humor dentro de la tragedia, también tienen la tarea de clavar el tiempo perfecto. Y en este momento, el componente del tiempo no está claro. "[Se supone que los comediantes] comenzarán a bromear antes de que nadie lo haga. Hacemos las cosas bien para reír, y personalmente no sé cómo navegarlo, pero la gente lo resolverá, supongo ", dice Schumer.

Lee se siente seguro de que muchos artistas voluntad Elija, como sugiere Schumer, descubrir cómo fusionar la situación actual en algo que impulsa la conversación e incluso inicia el largo proceso de curación que se avecina. "Es altamente subjetivo. Sin embargo, si es posible para la artista, y si se inclina a involucrar sus puntos de vista y preguntas dentro de su forma y medio, entonces estoy dispuesto a afirmar que puede estar curando para ella y posiblemente para su audiencia. Si quieres sentarlo, lo respeto por completo y lo entiendo ", dice Lee.

Cuando le pregunto a Bradley (con algo de desesperación) cómo los artistas de todos los niveles pueden reunirse para estar en el campamento que ayuda al mundo a sanar, el campamento compartido por Starr y De Beauvoir y Lee y tantos otros, me cuenta una historia.

A principios del siglo XX, cuando comenzó la Primera Guerra Mundial en Europa, dice, el artista Pablo Picasso se enfrentó a una situación que no es diferente de la actual, ya que hubiera sido comprensible que se tomara un descanso de crear. "Estaba haciendo escultura en ese momento, y el gobierno acababa de cerrar todas las fundiciones para hacer armamento como armas, artillería y cosas así. Y así, a los artistas ya no se les permitía hacer arte en las fundiciones, y muchos de los lugares en realidad se estaban derritiendo esculturas de bronce o esculturas de hierro y reconstituiéndolas por armas. Entonces Picasso fue al depósito de chatarra y encontró objetos y comenzó a armarlos. Fue uno de los primeros artistas que usó materiales reciclados de viejos chatarra para hacer esculturas ", dice Bradley.

Toma la desguace de Picasso, y esa misma calidad que se encuentra en innumerables otros artistas que han hecho una profesión de improvisación, como una prueba positiva de que el arte siempre encontrará una manera. "Es necesario crear que encontremos diferentes formas de hacerlo", dice ella. "Nunca nos detendremos porque es la historia de nuestra humanidad. Es como no respirar; No podemos dejar de respirar."